- 1870- Desembarca en New York un danés que 10 años más tarde se dedica al periodismo: Jacob Riis (a los 21 años).
- Trabajó en un periódico de NY, no era fotógrafo, pero se compró una cámara y acompañaba sus artículos con fotos para dar más importancia e impacto.
- Trabajaba en los suburbios, entre criminales y mafiosos.
- En 1890 publica su primer libro de foto "Como vive la otra mitad".
******
- Lewis Hine (sociólogo), entre 1908 y 1914 aprox. descubre la utilidad de la foto en los escritos.
- Tampoco era fotógrafo.
- Fotografió emigrantes que llegan a Ellis Island (Estados Unidos). Ahí los tenían en cuarentena antes de entrar a NY.
- Hine también fotografió niños trabajando, fotografías cuyo impacto provocó que se regulara la explotación de los niños.
- 1925- Aparece nueva cámara, Ermanox. Era complicada por su diafragma, 2, tenía que ser muy preciso, obturador sonaba muy fuerte lo que, aunque era pequeña, hacía notoria su presencia.
- La foto documental chocaba con el genero artistico, ya que se buscaba la objetividad, una foto como testimonio objetivo. Además las imágenes eran frontales y claras.
- Hine fotografió la construcción del Empire State, sin agregarle melodrama ni subjetividad.
* Antes de la Leica y Ermanox, las cámaras usaban magnesio en polvo en el flash. Tenía mal olor y dejaba una humareda.
* Cámara Ermanox: Pequeña, funcionaba sin flash, tenía los problemas mencionados de diafragma y obturador.
* 1925- Sale la Leica, tamaño muy pequeño.
Los fotógrafos documentales empiezan a ser respetados a principios de 1900.
FOTOS DE HINE
1908 - Jóvenes obreros
1908 - Joven minero
1909 - Niño vendedor de diarios
1918 - Soldado enfermo
******
ERICH SALOMON
- Para no perder el 90% de las ganancias del material fotográfico, se hizo fotógrafo él mismo en lugar de contratar uno. Se hizo su propio obturador para que no sonara tanto.
Fotoperiodismo: Se potencia con la segunda guerra mundial.
******
NUEVO DOCUMENTAL
- Se reconoció que el registro es una interpretación de los hechos que ejerce presión en la opinión pública. El caso de Lewis Hine sobre emigrantes y el trabajo de los niños, los llamo "Fotointerpretaciones": historia de fotos.
- Se intenta alejar de la palabra artística, considerando la belleza un verdadero peligro.
- El documental busca la "vivificación del hecho" sin melodrama, como la construcción del Empire State Building en 1931.
******
AUGUST SANDER: DOCUMENTALISTA HISTÓRICO
- Es el primer fotógrafo que fue perseguido por los nazis por su fotografía. Trabajaba un proyecto personal tratando de retratar a la sociedad alemana.
- En 1910 comenzó un programa ambicioso: "Hombres del siglo XX", la producción de un amplio catastro de los tipos alemanes, pertenecientes a todas las estructuras sociales, buscando la representación por sobre la individualidad.
- En 1929 apareció el primer tomo de su proyecto: "El rostro de nuestro tiempo".
- Lo perseguían por mostrar a todas las clases sociales como iguales.
- Su proyecto fue profundamente criticado por el régimen nazi que destruyó al menos 40000 negativos.
martes, 20 de noviembre de 2007
20/08/07
- La primera revista ilustrada aparece en 1890, Illustrated American, pero es en Alemania donde se desarrolló con más fuerza Berliner Illustrierte hasta 1933. Aparece la figura de Erich Salomon y su "fotografía cándida". Salomon empezó a utilizar la Leica, que era pequeña. En una de sus fotos se ve como gente apunta y se burla por el tamaño de la cámara.
- El fotoperiodismo cultivó tras la guerra, en particular la segunda guerra mundial, un reportaje objetivo y documentado. Al respecto, la presencia de Robert Capa y su vivencia de la Guerra Civil española y el desembarco de Normandía.
******
DOCUMENTAL BIOGRÁFICO DE ROBERT CAPA
- No se notaba su presencia al fotografiar.
- Se juntó con un fotógrafo polaco y con Cartier-Bresson.
- Las composiciones de Capa eran a veces verticales y mostraban la pasión de la gente, mientras Cartier-Bresson transmitía compasión con sus fotos.
- Se veía la fotografía como lenguaje mundial.
- Capa era judío y tuvo que irse de Alemania.
- Intentaba vivir las situaciones para poder fotografiarlas.
- Una fotografía que tomó en la guerra en España retrata a un hombre recibiendo la muerte de pie. Representa que muere con dignidad.
- Estaba siempre en medio de la acción fotografiando a la gente corriendo.
- Picture Post declaró a Capa el mejor fotógrafo de guerra del mundo.
- Fotografió la cacería de alces en el oeste.
- Fotografió niños muertos en la batalla, niños que habían robado armas para también atacar.
- Se embarcó en una de las misiones más peligrosas en Normandía, tomó muchas fotos mientras los hombres morían.
- Asumía los mismos riesgos que los soldados.
- Sus fotos se publicaban en la revista Life.
- Capa estuvo en España, China, Londres y casi toda Europa.
- Intentó hacer foto de cine pero no le gustó y volvió al foto reportaje.
- Se unió a otros tres fotógrafos y fundaron Magnum, grupo de fotógrafos ambulantes e independientes, dueños de su trabajo.
- Volvió a Budapest después de 15 años para encontrar a muchos de sus familiares y amigos muertos, y la ciudad en ruinas.
- Magnum creció como una gran agencia de los mejores fotógrafos.
- En 1954, Capa fue a Japón a exponer su trabajo, ahí tomó muchas fotos de niños.
- Fue llamado a fotografiar la guerra de Vietnam.
- Capa murió en Vietnam después de pisar una mina.
- Dejó 170000 negativos.
- El fotoperiodismo cultivó tras la guerra, en particular la segunda guerra mundial, un reportaje objetivo y documentado. Al respecto, la presencia de Robert Capa y su vivencia de la Guerra Civil española y el desembarco de Normandía.
******
DOCUMENTAL BIOGRÁFICO DE ROBERT CAPA
- No se notaba su presencia al fotografiar.
- Se juntó con un fotógrafo polaco y con Cartier-Bresson.
- Las composiciones de Capa eran a veces verticales y mostraban la pasión de la gente, mientras Cartier-Bresson transmitía compasión con sus fotos.
- Se veía la fotografía como lenguaje mundial.
- Capa era judío y tuvo que irse de Alemania.
- Intentaba vivir las situaciones para poder fotografiarlas.
- Una fotografía que tomó en la guerra en España retrata a un hombre recibiendo la muerte de pie. Representa que muere con dignidad.
- Estaba siempre en medio de la acción fotografiando a la gente corriendo.
- Picture Post declaró a Capa el mejor fotógrafo de guerra del mundo.
- Fotografió la cacería de alces en el oeste.
- Fotografió niños muertos en la batalla, niños que habían robado armas para también atacar.
- Se embarcó en una de las misiones más peligrosas en Normandía, tomó muchas fotos mientras los hombres morían.
- Asumía los mismos riesgos que los soldados.
- Sus fotos se publicaban en la revista Life.
- Capa estuvo en España, China, Londres y casi toda Europa.
- Intentó hacer foto de cine pero no le gustó y volvió al foto reportaje.
- Se unió a otros tres fotógrafos y fundaron Magnum, grupo de fotógrafos ambulantes e independientes, dueños de su trabajo.
- Volvió a Budapest después de 15 años para encontrar a muchos de sus familiares y amigos muertos, y la ciudad en ruinas.
- Magnum creció como una gran agencia de los mejores fotógrafos.
- En 1954, Capa fue a Japón a exponer su trabajo, ahí tomó muchas fotos de niños.
- Fue llamado a fotografiar la guerra de Vietnam.
- Capa murió en Vietnam después de pisar una mina.
- Dejó 170000 negativos.
jueves, 16 de agosto de 2007
13/08/07
En clase: Woody Allen - "Zelig"
Elementos identificados en la película
- Es un documental-ficción
- Fotografía central (documental)
- Zelig tenía un trastorno de personalidad múltiple
- Quería encajar, ser querido y aceptado
- Era judío
- Representaba a la minoría
- Mucha influencia de los medios de comunicación en masa
- Es una parodia de los que siempre intentan igualar otras culturas
Ej. Chile y Latinoamérica siempre están intentando copiar la cultura europea o norteamericana.
Elementos identificados en la película
- Es un documental-ficción
- Fotografía central (documental)
- Zelig tenía un trastorno de personalidad múltiple
- Quería encajar, ser querido y aceptado
- Era judío
- Representaba a la minoría
- Mucha influencia de los medios de comunicación en masa
- Es una parodia de los que siempre intentan igualar otras culturas
Ej. Chile y Latinoamérica siempre están intentando copiar la cultura europea o norteamericana.
martes, 14 de agosto de 2007
lunes, 9 de julio de 2007
04/06/07
GASPARD-FÉLIX TOURNACHON: NADAR
- Nadar fue su seudonimo. Periodista, ilustrador y caricaturista, pero principalmente fotografo, nacido el 6 de abril de 1820 y muerto el 21 de Marzo de 1910.
- El escritor Chavette, le indica que uno de sus amigos quiere vender su equipo completo de fotografia, y le propone que se establezca como fotografo. Que es una profesion de moda y que debe intentarlo.
- En 1883, a sus 33 años edad, abre un estudio de fotografia en el 113 de la rue Saint-Lazare.
- Es el primero en fotografiar las catacumbas con luz artificial.
- Se planteo si queria ser fotografo para ganar dinero. Dijo que nunca retocaria una foto. Era distinto, sus retratos eran muy potentes. Queria mostrar la esencia en sus fotos.
- Nadar fue su seudonimo. Periodista, ilustrador y caricaturista, pero principalmente fotografo, nacido el 6 de abril de 1820 y muerto el 21 de Marzo de 1910.
- El escritor Chavette, le indica que uno de sus amigos quiere vender su equipo completo de fotografia, y le propone que se establezca como fotografo. Que es una profesion de moda y que debe intentarlo.
- En 1883, a sus 33 años edad, abre un estudio de fotografia en el 113 de la rue Saint-Lazare.
- Es el primero en fotografiar las catacumbas con luz artificial.
- Se planteo si queria ser fotografo para ganar dinero. Dijo que nunca retocaria una foto. Era distinto, sus retratos eran muy potentes. Queria mostrar la esencia en sus fotos.
14/05/07
LUCES DE MODERNIDAD: REGISTRO FOTOGRAFICO CHILECTRA
Muestra la transformacion de la ciudad con las nuevas instalaciones, desde fines del siglo XIX.
- Fotos retrato
- Fotos de publicidad
- Fotos de cables e instalaciones
- Fotos de edificios
*****
RELACION DE LA FOTOGRAFIA CON LA MUERTE
- Se instala la tradicion temprana de los retratos postumos y de angelitos.
- La fotografia post-mortem: sus paradigmas
- El luto y sus practicas sociales
*****
LOS ELEGANTES ESTUDIOS FOTOGRAFICOS DECIMONONICOS
- La consolidacion de las "buenas maneras" y la sociabilidad en los grandes y elegantes estudios fotograficos estilo Tercer Imperio en la tradicion de Cruz de Reyes con F. LeBlanc, su sucesor E. Garreaud y Obder Heffer ya en el siglo XX.
*****
FOTOGRAFIA AMATEUR: TERESA CARVALLO
- Su nombre, Teresa Carvallo Elizalde, que vivio entre 1870 y 1935, y que, junto con las "labores propias del sexo", desarrollo una interesante y aislada busqueda artistica por medio de la camara fotografica.
- Por esto llama la atencion el registro visual familiar, con la encarnacion "huasa" de personajes de la elite -hermanos y familiares- que incluso habian vivido mas años en Europa que en Chile, lo que evidencia la presencia de lo pintoresco como un rescate de su propia chilenidad.
- Por otra parte, hay un interes de registro patrimonial expresado en las fotografias a modo de inventario de las casas, capillas e iglesias famliares.
*****
GUSTAVO MILET: UN DISCURSO FOTOGRAFICO SOBRE EL MUNDO MAPUCHE
- Este artista fotografo crea una singular coleccion de retratos fotograficos de mapuches, tanto de estudios como de exteriores, durante el periodo comprendido entre 1890 y 1917.
- Su trabajo realizado en Traiguen apunta a presentar la imagen de los mapuches bajo unos cánones de belleza y dignidad que distaba del modelo negativo que el discurso dominante habia creado sobre esta etnia.
Muestra la transformacion de la ciudad con las nuevas instalaciones, desde fines del siglo XIX.
- Fotos retrato
- Fotos de publicidad
- Fotos de cables e instalaciones
- Fotos de edificios
*****
RELACION DE LA FOTOGRAFIA CON LA MUERTE
- Se instala la tradicion temprana de los retratos postumos y de angelitos.
- La fotografia post-mortem: sus paradigmas
- El luto y sus practicas sociales
*****
LOS ELEGANTES ESTUDIOS FOTOGRAFICOS DECIMONONICOS
- La consolidacion de las "buenas maneras" y la sociabilidad en los grandes y elegantes estudios fotograficos estilo Tercer Imperio en la tradicion de Cruz de Reyes con F. LeBlanc, su sucesor E. Garreaud y Obder Heffer ya en el siglo XX.
*****
FOTOGRAFIA AMATEUR: TERESA CARVALLO
- Su nombre, Teresa Carvallo Elizalde, que vivio entre 1870 y 1935, y que, junto con las "labores propias del sexo", desarrollo una interesante y aislada busqueda artistica por medio de la camara fotografica.
- Por esto llama la atencion el registro visual familiar, con la encarnacion "huasa" de personajes de la elite -hermanos y familiares- que incluso habian vivido mas años en Europa que en Chile, lo que evidencia la presencia de lo pintoresco como un rescate de su propia chilenidad.
- Por otra parte, hay un interes de registro patrimonial expresado en las fotografias a modo de inventario de las casas, capillas e iglesias famliares.
*****
GUSTAVO MILET: UN DISCURSO FOTOGRAFICO SOBRE EL MUNDO MAPUCHE
- Este artista fotografo crea una singular coleccion de retratos fotograficos de mapuches, tanto de estudios como de exteriores, durante el periodo comprendido entre 1890 y 1917.
- Su trabajo realizado en Traiguen apunta a presentar la imagen de los mapuches bajo unos cánones de belleza y dignidad que distaba del modelo negativo que el discurso dominante habia creado sobre esta etnia.
sábado, 7 de julio de 2007
07/05/07
TRADICION CHILENA DEL DAGUERROTIPO: HOMBRES Y MUJERES NOTABLES
- Una hipotesis que sugieren las imagenes del daguerrotipo nos indican una presencia imperativa de un medio social y cultural coercitivo que traspasa los dominios de los mundos publicos al privado. Coercitivo -> ejerce una presion, no a la fuerza pero presionando.
- En este sentido, es factible argumentar que en estas primeras imagenes fotograficas descansan tanto el fotografiado como el fotografo, sumidos en un espiritu conservador y victoriano, con una asimetria continua entre lo femenino y lo masculino. Asimetria, refierase a las labores propias del sexo que se reflejaban en las imagenes. Ej. Fotos de negocios mostraban solo a hombres.
*****
ALBUM DE BAINVILLE, EL CALOTIPO Y EL COLODION
- El autor es Bainville, un frances que vino a Chile a trabajar como director de la Casa de Moneda. Fotografio eventos y tendencias chilenas.
- Su visualidad nos aproxima a la ciudad de Santiago con perspectivas generales y panoramicas desde altura.
- Realiza una interesante galeria de personajes en Semana Santa.
- Recoge visualmente las primeras imagenes de artistas, servidumbre e indigenas.
*****
PUGNA ENTRE DAGUERROTIPISTAS Y CALOTIPISTAS: 1850 - 1860
- Diferencias: daguerrotipo era mas exacto y mas atractivo, el calotipo era reproducible y mas asequible (menor precio.)
- El señorío del daguerrotipo es comandado originalmente por Vance y Hoytt hasta 1850, que aseguraba por el comercio: "Para aquellos por quienes sentimos emociones queridas, aseguremos la sombra antes de que el ser perezca." La fama sera posteriormente de W. Helsby en su estudio de Cruz de Reyes en Valparaiso.
- Los primeros en introducir el calotipo son, en 1851, Boheme y Alxander conla siguiente publicidad: "Pueden sacarse de golpe centenares de retratos y... pueden ponerse en albumes o enviarse dentro de una carta." Con Victor Deroche en 1854, el calotipo tendra una nueva victoria.
- El antagonismo sera mostrado en los salones de la Industria Nacional.
*****
EL CIRCUITO COMERCIAL FOTOGRAFICO
- Una costumbre es tomar la fama prestada de un estudio instalado para recomenzar una nueva aventura comercial.
- El estudio fotografico se pone de moda como lugar prestigioso, por ejemplo, Mythos, que pertenecia a Carlos Renard y Federico Leiva, popularizo la tarjeta de visita. Su competencia era el estudio de Jose Agustin Ovalle, que ocupo posteriormente el nombre de "Fotografia Hipica".
- Tambien se instala un circuito en las principales ciudades: en Valparaiso Madame Charton, A. Eggeling, C. Kirsinger, asi como otros comerciantes itinerantes que se instalan en Copiapo, Concepcion.
- El comercio fructifico por la presencia de la albumina que se uso en las tarjetas de visita y albumes geograficos. Tambien el colodion y su produccion industrial.
*****
WILLIAM OLIVER: LA MIRADA PRECISA
- Destaca la presencia de W. Oliver, fotografo activo en Valparaiso entre 1860 - 1868, uno de los primeros intentos documentales.
- Sus imagenes contienen una especie de inventario de lugares, construcciones, puentes y calles del puerto (perspectiva ingenieril.)
*****
ALBUMES FOTOGRAFICOS: LA INICIAL IDEA DE PROGRESO
- En los albumes realizados entre 1865 y 1875, se destacan imagenes que pretenden mostrar un pais en claro proceso civilizatorio:
LIBROS CON FOTOGRAFIA 1860 - 1880
- Se publican libros de fotografia, uno de los mas antiguos es realizado en 1863 "Reseña historica del ferrocarril entre Santiago y Valparaiso" de Ramón Rivera Jofré con fotografias de Chaigneau y Cauchoirs.
- En 1874 se destaca el Album del Santa Lucia con fotografias de Pedro Adams.
- En 1876 encontramos el libro "Exploracion de la Laguna Negra i del Encañado", realizado con fotografias de Francisco Luis Rayo.
- Una hipotesis que sugieren las imagenes del daguerrotipo nos indican una presencia imperativa de un medio social y cultural coercitivo que traspasa los dominios de los mundos publicos al privado. Coercitivo -> ejerce una presion, no a la fuerza pero presionando.
- En este sentido, es factible argumentar que en estas primeras imagenes fotograficas descansan tanto el fotografiado como el fotografo, sumidos en un espiritu conservador y victoriano, con una asimetria continua entre lo femenino y lo masculino. Asimetria, refierase a las labores propias del sexo que se reflejaban en las imagenes. Ej. Fotos de negocios mostraban solo a hombres.
*****
ALBUM DE BAINVILLE, EL CALOTIPO Y EL COLODION
- El autor es Bainville, un frances que vino a Chile a trabajar como director de la Casa de Moneda. Fotografio eventos y tendencias chilenas.
- Su visualidad nos aproxima a la ciudad de Santiago con perspectivas generales y panoramicas desde altura.
- Realiza una interesante galeria de personajes en Semana Santa.
- Recoge visualmente las primeras imagenes de artistas, servidumbre e indigenas.
*****
PUGNA ENTRE DAGUERROTIPISTAS Y CALOTIPISTAS: 1850 - 1860
- Diferencias: daguerrotipo era mas exacto y mas atractivo, el calotipo era reproducible y mas asequible (menor precio.)
- El señorío del daguerrotipo es comandado originalmente por Vance y Hoytt hasta 1850, que aseguraba por el comercio: "Para aquellos por quienes sentimos emociones queridas, aseguremos la sombra antes de que el ser perezca." La fama sera posteriormente de W. Helsby en su estudio de Cruz de Reyes en Valparaiso.
- Los primeros en introducir el calotipo son, en 1851, Boheme y Alxander conla siguiente publicidad: "Pueden sacarse de golpe centenares de retratos y... pueden ponerse en albumes o enviarse dentro de una carta." Con Victor Deroche en 1854, el calotipo tendra una nueva victoria.
- El antagonismo sera mostrado en los salones de la Industria Nacional.
*****
EL CIRCUITO COMERCIAL FOTOGRAFICO
- Una costumbre es tomar la fama prestada de un estudio instalado para recomenzar una nueva aventura comercial.
- El estudio fotografico se pone de moda como lugar prestigioso, por ejemplo, Mythos, que pertenecia a Carlos Renard y Federico Leiva, popularizo la tarjeta de visita. Su competencia era el estudio de Jose Agustin Ovalle, que ocupo posteriormente el nombre de "Fotografia Hipica".
- Tambien se instala un circuito en las principales ciudades: en Valparaiso Madame Charton, A. Eggeling, C. Kirsinger, asi como otros comerciantes itinerantes que se instalan en Copiapo, Concepcion.
- El comercio fructifico por la presencia de la albumina que se uso en las tarjetas de visita y albumes geograficos. Tambien el colodion y su produccion industrial.
*****
WILLIAM OLIVER: LA MIRADA PRECISA
- Destaca la presencia de W. Oliver, fotografo activo en Valparaiso entre 1860 - 1868, uno de los primeros intentos documentales.
- Sus imagenes contienen una especie de inventario de lugares, construcciones, puentes y calles del puerto (perspectiva ingenieril.)
*****
ALBUMES FOTOGRAFICOS: LA INICIAL IDEA DE PROGRESO
- En los albumes realizados entre 1865 y 1875, se destacan imagenes que pretenden mostrar un pais en claro proceso civilizatorio:
- Grandes calles y zonas urbanas (Album de Valparaiso)
- Procesos industriales evidentes: ferrocarriles e industrias (Album de la Maestranza)
- Edificios y monumentos prestigiosos (Album del Centro de Santiago)
LIBROS CON FOTOGRAFIA 1860 - 1880
- Se publican libros de fotografia, uno de los mas antiguos es realizado en 1863 "Reseña historica del ferrocarril entre Santiago y Valparaiso" de Ramón Rivera Jofré con fotografias de Chaigneau y Cauchoirs.
- En 1874 se destaca el Album del Santa Lucia con fotografias de Pedro Adams.
- En 1876 encontramos el libro "Exploracion de la Laguna Negra i del Encañado", realizado con fotografias de Francisco Luis Rayo.
viernes, 6 de julio de 2007
30/04/07
LA GUERRA DEL PACIFICO (1879 - 1882)
- La presencia del reportaje fotografico:
- La fotografia llega a Chile asi junto su mismo invento.
- Ya en el año 40 se practicaba.
- Con el buque L'Oriental de Valparaiso comienza la practica de la alta sociedad chilena.
- La fotografia en Chile retrata nuestra cultura nacional.
*****
ANTECEDENTES HISTORICOS CULTURALES EN CHILE (1840 - 1850)
- Antes del daguerrotipo los artistas llegaban a Chile influidos por el romanticismo. Los mas destacados fueron: Mauricio Rugendas y Raimundo Monvoisin.
- La generacion cultural de 1842 es la primera pléyade de intelectuales chilenos.
- Chile en el gobierno de Manuel Bulnes estaba en un proceso de institucionalizacion politica y de expansion economica.
*****
ANTECEDENTES ARTISTICOS A LA LLEGADA DEL DAGUERROTIPO
- En pintura la presencia de la pintura religiosa "por encargo". Sin embargo, aparecen imagenes de los notables en actitud piadosa.
- En las principales ciudades de Chile se conserva una fuerte presencia neoclasica en la organizacion urbano-arquitectonica. Por ejemplo: La Catedral (en sus inicios) y La Moneda. Neoclasico -> Estilo central e importante en Chile, se llama asi porque surge y toma aspectos del clasico (Grecia, Roma).
- El personaje que marca el puente inicial en Chile es el Mulato Gil de Castro, quien conformara la primera galeria republicana de los heroes militares y el criollaje civil.
*****
INSTALACION DE LA FOTOGRAFIA EN CHILE
- La llegada del buque L'Oriental, que buscaba instruir a cerca de 80 jovenes, traia biblioteca, instrumentos de fisica y un "daguerrotipo" a cargo del Abate Compte que le proporciona las vistas mas notables de las ciudades y lugares que frecuentaban (El Mercurio de Valparaiso, 1 de Junio 1840.)
- El primer daguerrotipista instalado en Chile en el 1843 J.P. Daviette (anuncio que retrataba con una perfeccion unica.)
- 1er daguerrotipista chileno fue Jose Dolores Fuenzalida, quien abrio su estudio Valparaiso en 1845.
Información de apoyo
- La presencia del reportaje fotografico:
- El album de Diaz y Spencer
- Las recreaciones de Harnecker
- Los mutilados de guerra del album de David Salamanca
- La fotografia llega a Chile asi junto su mismo invento.
- Ya en el año 40 se practicaba.
- Con el buque L'Oriental de Valparaiso comienza la practica de la alta sociedad chilena.
- La fotografia en Chile retrata nuestra cultura nacional.
*****
ANTECEDENTES HISTORICOS CULTURALES EN CHILE (1840 - 1850)
- Antes del daguerrotipo los artistas llegaban a Chile influidos por el romanticismo. Los mas destacados fueron: Mauricio Rugendas y Raimundo Monvoisin.
- La generacion cultural de 1842 es la primera pléyade de intelectuales chilenos.
- Chile en el gobierno de Manuel Bulnes estaba en un proceso de institucionalizacion politica y de expansion economica.
*****
ANTECEDENTES ARTISTICOS A LA LLEGADA DEL DAGUERROTIPO
- En pintura la presencia de la pintura religiosa "por encargo". Sin embargo, aparecen imagenes de los notables en actitud piadosa.
- En las principales ciudades de Chile se conserva una fuerte presencia neoclasica en la organizacion urbano-arquitectonica. Por ejemplo: La Catedral (en sus inicios) y La Moneda. Neoclasico -> Estilo central e importante en Chile, se llama asi porque surge y toma aspectos del clasico (Grecia, Roma).
- El personaje que marca el puente inicial en Chile es el Mulato Gil de Castro, quien conformara la primera galeria republicana de los heroes militares y el criollaje civil.
*****
INSTALACION DE LA FOTOGRAFIA EN CHILE
- La llegada del buque L'Oriental, que buscaba instruir a cerca de 80 jovenes, traia biblioteca, instrumentos de fisica y un "daguerrotipo" a cargo del Abate Compte que le proporciona las vistas mas notables de las ciudades y lugares que frecuentaban (El Mercurio de Valparaiso, 1 de Junio 1840.)
- El primer daguerrotipista instalado en Chile en el 1843 J.P. Daviette (anuncio que retrataba con una perfeccion unica.)
- 1er daguerrotipista chileno fue Jose Dolores Fuenzalida, quien abrio su estudio Valparaiso en 1845.
Información de apoyo
16/04/07
DESARROLLO DEL GENERO ARTISTICO
- Objetivo: delinear la belleza.
- Se inicia en los daguerrotipos alegoricos como los de John Edwin Mayal y Martin Lawrence.
- El sueco Oscar Gustave Rejlander: una verdadera propuesta artistica. Las dos sendas de la vida en 1875.
- El trabajo teatral de Henry Peach Robinson y los principios prerrafaelitas en los retratos de Julia Margaret Cameron.
- Inicios de la teoria pictorialista que triunfara a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.
La mayoria de las propuestas son alegorias, especialmente Rejlander.
*****
LOS GENEROS FOTOGRAFICOS: DOCUMENTAL
- Objetivo: "La fotografia busca representar la verdad y se utiliza su presicion como testimonio e informacion de los temas investigados."
- Inicio de las expediciones fotograficas, por ej. Désiré Charnay y las ruinas de Mexico y Madagascar en 1857.
- Samuel Burne fotografia el Himalaya en 1863.
- Inicio del documental de paisaje con las fotografias de Timothy O'Sullivan y William Henry Jackson en el parque de Yellowstone y Yosemite (1869 - 1870.)
*****
EL GENERO FOTOGRAFICO DE REPORTAJE DE PRENSA Y DE GUERRA
- Los primeros antecedentes en la fotografia de Roger Fenton: la guerra de Crimea, con imagenes realizadas en colodion.
- Antecedentes en la guerra de Secesion (1861 - 1863): Mathew Brady y su sistema de corresponsalia. Los hombres de Brady fueron notables fotografos como Alexander Gardner, Timothy O'Sullivan y George Bernard, quienes fotografiaron todas las fases de la guerra (son 7000 negativos.)
- Objetivo: delinear la belleza.
- Se inicia en los daguerrotipos alegoricos como los de John Edwin Mayal y Martin Lawrence.
- El sueco Oscar Gustave Rejlander: una verdadera propuesta artistica. Las dos sendas de la vida en 1875.
- El trabajo teatral de Henry Peach Robinson y los principios prerrafaelitas en los retratos de Julia Margaret Cameron.
- Inicios de la teoria pictorialista que triunfara a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.
La mayoria de las propuestas son alegorias, especialmente Rejlander.
*****
LOS GENEROS FOTOGRAFICOS: DOCUMENTAL
- Objetivo: "La fotografia busca representar la verdad y se utiliza su presicion como testimonio e informacion de los temas investigados."
- Inicio de las expediciones fotograficas, por ej. Désiré Charnay y las ruinas de Mexico y Madagascar en 1857.
- Samuel Burne fotografia el Himalaya en 1863.
- Inicio del documental de paisaje con las fotografias de Timothy O'Sullivan y William Henry Jackson en el parque de Yellowstone y Yosemite (1869 - 1870.)
*****
EL GENERO FOTOGRAFICO DE REPORTAJE DE PRENSA Y DE GUERRA
- Los primeros antecedentes en la fotografia de Roger Fenton: la guerra de Crimea, con imagenes realizadas en colodion.
- Antecedentes en la guerra de Secesion (1861 - 1863): Mathew Brady y su sistema de corresponsalia. Los hombres de Brady fueron notables fotografos como Alexander Gardner, Timothy O'Sullivan y George Bernard, quienes fotografiaron todas las fases de la guerra (son 7000 negativos.)
02/04/07
LA FOTOGRAFIA EN EL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX
Daguerromania: consolidacion de la estetica del retrato
- Daguerrotipo (1842 - 1865): positivado directo presentado en paquete daguerrano.
*****
SEGUNDA TESIS
Tanto la tecnica del daguerrotipo, calotipo y ambrotipo, que fue usada escasamente en Chile a lo largo de tres decadas entre 1842 y 1872, como por el modelo estetico de representacion personal y social, configuran uno de los primeros acercamientos a la mentalidad cultural del siglo XIX. Se desprende la educacion y control del estereotipo para mantener el buen tono y el decoro moral.
COLODION: EL TRIUNFO DEL RETRATO
El colodión húmedo, conocido también como algodón-pólvora, es una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica.
- Ambrotipo (1851 - 1880): Placa al colodion humedo que se obtenia subexponiendo y luego revelando una placa de vidrio con emulsion fotosensible.
Es una de las aplicaciones del proceso conocido como placas húmedas al colodión. Se obtenían subexponiendo deliberadamente en la cámara una placa de vidrio emulsionada con colodión. El reverso de la placa se pintaba o se cubría con tela o cartón negro produciéndose un efecto visual de imagen positiva. Se presentaban en los mismos estuches que los daguerrotipos, con los cuales es posible confundir. El ambrotipo era una imagen única.
*****
MODELO DE ANALISIS FOTOGRAFICO
- Plano de acercamiento iconico: Estructura de la imagen, composicion y retorica. Es una mirada objetiva y se parte por el objeto.
Daguerromania: consolidacion de la estetica del retrato
- Daguerrotipo (1842 - 1865): positivado directo presentado en paquete daguerrano.
- El daguerrotipo era una placa de metal (por ej. cobre) en la cual iba pegada la emulsion fotografica. Tenia gran definicion y un resultado preciso.
- El paquete daguerrano protegia la emulsion, cubriendo la placa para que no se borrara.
El daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata. Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada con una superficie delicada que había de protegerse de la abrasión con un cristal y sellarse para evitar que se ennegreciera al entrar en contacto con el aire.
El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico de aplicación práctica, presentado por François Arago en la Academia de Ciencias de París el 19 de agosto de 1839. Este procedimiento, que fue uno de los más importantes hitos de la historia de la fotografía técnica, fue un perfeccionamiento de los experimentos emprendidos por Nicéphore Niépce, a quien Louis Jacques Mandé Daguerre se unió en diciembre de 1829.
Inicialmente, el proceso de Daguerre no era excesivamente sensible a la luz, y el tiempo de exposición podía llegar a ser de hasta 30 minutos, pero tras los considerables avances logrados en Austria, Inglaterra y Estados Unidos, los tiempos de exposición se redujeron, y a comienzos de la década de 1840 la mayor parte de las capitales y grandes ciudades europeas tenían por lo menos un estudio de retratos y los fotógrafos ambulantes recorrían las ciudades más pequeñas.
Uno de los principales inconvenientes del procedimiento era que cada imagen era única, a diferencia del calotipo de William Henry Fox Talbot, con el que podían realizarse multitud de copias positivas partiendo de una imagen negativa inicial. A mediados de la década de 1850 el daguerrotipo estaba casi obsoleto, pues el proceso del colodión húmedo sobre placa de cristal combinaba la finura de detalle del daguerrotipo con la facilidad de reproducción del calotipo.
++ Fuente: Fotonostra
Primer proceso de fotografía práctica inventado por el francés, Louis J. Daguerre, y anunciado oficialmente en París en 1839. Se trata de una imagen positiva única (sin negativo) registrada sobre una placa de cobre pulida y plateada, que se emulsiona con vapores de iodo y se revela con vapores de mercurio. El daguerrotipo tiene los laterales invertidos, como si nos miráramos en un espejo. Por su complicada combinación química, la imagen se escurre cuando se la gira por el eje de la visión. A veces se observa en toda su plenitud y contraste y otras se invierte y aparece como si fuera un negativo. Las imágenes daguerreanas son inalterables bajo correctas condiciones de aislación, insensibles al efecto de la luz, pero sumamente delicadas al contacto con el aire (que las oxida) o a la manipulación.
++ Fuente: Glosario
- Calotipo (1860 - 1865): Proceso negativo sobre papel encerado o aceitado para hacerlo transparente. Expuestos en el primer libro fotografico "The pencil of nature".
- El calotipo era papel por lo que tenia menor definicion que el daguerrotipo.
- Por ser negativo, no era una imagen unica, y se podia hacer copias. Esto permitio que su precio fuera mas economico.
Mientras el retrato pintado era la representacion de la nobleza, la fotografia lo fue de la burguesia.
Fue el primer sistema fotográfico que produjo una imagen negativa sobre papel con la cual se podían obtener copias positivas idénticas. Constituye el punto de partida de la imagen reproducible. El proceso fue patentado en Inglaterra, en 1840, por Henry Fox Talbot considerado, junto a Niepce y Daguerre, como inventor de la fotografía. El proceso consistía en emulsionar un papel delgado con nitrato de plata y yoduro de potasio para producir yoduro de plata. El papel se sumergía luego en una mezcla de ácido gálico y nitrato de plata, que Talbot llamó galonitrato de plata. Luego se exponía el papel en la cámara, se revelaba con el galonitrato y se fijaba con bromuro de potasio. Esta imagen, permanente pero negativa, se positivaba por contacto sobre papel salado (sensibilizado con cloruro de sodio y nitrato de plata). Para reducir el tiempo de copiado se pasaba el negativo de papel por un baño de cera o aceite que lo hacía más transparente. Los calotipos se caracterizan por sus claroscuros y porque la textura del papel le confiere a la imagen un efecto pictórico muy distinto a la nitidez del daguerrotipo.
Fue el primer sistema fotográfico que produjo una imagen negativa sobre papel con la cual se podían obtener copias positivas idénticas. Constituye el punto de partida de la imagen reproducible. El proceso fue patentado en Inglaterra, en 1840, por Henry Fox Talbot considerado, junto a Niepce y Daguerre, como inventor de la fotografía. El proceso consistía en emulsionar un papel delgado con nitrato de plata y yoduro de potasio para producir yoduro de plata. El papel se sumergía luego en una mezcla de ácido gálico y nitrato de plata, que Talbot llamó galonitrato de plata. Luego se exponía el papel en la cámara, se revelaba con el galonitrato y se fijaba con bromuro de potasio. Esta imagen, permanente pero negativa, se positivaba por contacto sobre papel salado (sensibilizado con cloruro de sodio y nitrato de plata). Para reducir el tiempo de copiado se pasaba el negativo de papel por un baño de cera o aceite que lo hacía más transparente. Los calotipos se caracterizan por sus claroscuros y porque la textura del papel le confiere a la imagen un efecto pictórico muy distinto a la nitidez del daguerrotipo.
++ Fuente: Glosario
El calotipo era un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias.
El calotipo era un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias.
El 8 de febrero de 1841, Talbot presentó en Westminster una solicitud de patente para su procedimiento mejorado. Se trata un papel con nitrato de plata y yoduro de potasio. Inmediatamente antes de exponerlo a la luz, se vuelve a sensibilizar este papel con una solución de nitrato de plata y de ácido gálico.
Después de la exposición a la luz (entre uno y cinco minutos), se forma una imagen visible apenas. El negativo, una vez seco, se revela con nitrato de plata y ácido gálico y se fija con hiposulfito. Luego el papel se vuelve transparente mediante un baño de cera derretida. Con este "negativo" se saca un "positivo" por contacto sobre un papel idéntico, preferiblemente papel salado, sensibilizado con nitrato de plata.
Con este procedimiento se resolvía el paso del negativo al positivo, que implicaba la posibilidad de obtener de un solo negativo cuantas copias se quisiesen. Por aquel entonces, Talbot no supo medir la importancia de su método, porque sólo buscaba una imagen positiva única. Lo bautizó con el nombre de calotype (del griego "kalos", bello).
El calotipo no tuvo mucho éxito al principio, ya que la nitidez del daguerrotipo era preferida por el público, pero eso no le quitó adeptos. Pronto el tiempo de exposición pasaría de 30 minutos a 30 segundos.
Así pues, si bien Talbot no consiguió pasar a la historia como el padre de la fotografía, sí lo hizo como inventor del proceso negativo-positivo, que es el que finalmente llegaría hasta nuestros días y que, en definitiva, una vez perfeccionado convenientemente, supuso la base de la fotografía contemporánea.
++ Fuente: Fotonostra
*****
SEGUNDA TESIS
Tanto la tecnica del daguerrotipo, calotipo y ambrotipo, que fue usada escasamente en Chile a lo largo de tres decadas entre 1842 y 1872, como por el modelo estetico de representacion personal y social, configuran uno de los primeros acercamientos a la mentalidad cultural del siglo XIX. Se desprende la educacion y control del estereotipo para mantener el buen tono y el decoro moral.
*****
COLODION: EL TRIUNFO DEL RETRATO
El colodión húmedo, conocido también como algodón-pólvora, es una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica.
Frederick Scott Archer, puso unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión en lugar de albúmina como material de recubrimiento, para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos. Los fotógrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para poder disponer de las planchas antes de la exposición y revelarlas de inmediato.
Este gran descubrimiento, representaba un paso importante y decisivo en el desarrollo de la fotografía, al acercarse a la imagen instantánea con una exposición 15 veces inferior a la del daguerrotipo más perfeccionado. Pero lo más relevante, fue su aplicación sobre diversos soportes además del vidrio, como el cuero, el papel, el fierro, otros plásticos y cerámicas.
++ Fuente: Fotonostra
Este proceso consistía en barnizar una placa de vidrio con colodión y yoduro de potasio, que luego se sumergía en una solución de nitrato de plata durante 2 minutos. La placa todavía húmeda, se exponía en la cámara, se revelaba en ácido gálico y se fijaba con hiposulfito de sodio. Este proceso produjo una revolución en el desarrollo de la fotografía, permitiendo acortar los tiempos de exposición en la cámara, y facilitando el registro de imágenes documentales.
Este proceso consistía en barnizar una placa de vidrio con colodión y yoduro de potasio, que luego se sumergía en una solución de nitrato de plata durante 2 minutos. La placa todavía húmeda, se exponía en la cámara, se revelaba en ácido gálico y se fijaba con hiposulfito de sodio. Este proceso produjo una revolución en el desarrollo de la fotografía, permitiendo acortar los tiempos de exposición en la cámara, y facilitando el registro de imágenes documentales.
++ Fuente: Glosario
- Ambrotipo (1851 - 1880): Placa al colodion humedo que se obtenia subexponiendo y luego revelando una placa de vidrio con emulsion fotosensible.
Es una de las aplicaciones del proceso conocido como placas húmedas al colodión. Se obtenían subexponiendo deliberadamente en la cámara una placa de vidrio emulsionada con colodión. El reverso de la placa se pintaba o se cubría con tela o cartón negro produciéndose un efecto visual de imagen positiva. Se presentaban en los mismos estuches que los daguerrotipos, con los cuales es posible confundir. El ambrotipo era una imagen única.
++ Fuente: Glosario
Proceso fotográfico introducido por Frederick Scott Archer y Peter Fry. Empleaban un negativo débil de colodión que posteriormente se blanqueaba y se colocaba ante un fondo negro producía el efecto de una imagen positiva. Los ambrotipos sustituyeron rápidamente a los primeros daguerrotipos, porque eran más baratos y más fáciles de ver.
Proceso fotográfico introducido por Frederick Scott Archer y Peter Fry. Empleaban un negativo débil de colodión que posteriormente se blanqueaba y se colocaba ante un fondo negro producía el efecto de una imagen positiva. Los ambrotipos sustituyeron rápidamente a los primeros daguerrotipos, porque eran más baratos y más fáciles de ver.
++ Fuente: Expofoto
- Ferrotipo (1860 - 1920): Variante placa humeda al colodion con un soporte en chapa de hierro o cobre pintado de negro.
Este proceso, conocido también como melanotipo, es otra variante de las placas húmedas al colodión. A diferencia del ambrotipo, donde el soporte era una placa de vidrio, en el ferrotipo se usaba una chapa de latón pintada de negro. Luego del revelado y fijado, se obtenía una imagen positiva. Este sistema patentado por Hamilton Smith en los Estados Unidos en 1856 se hizo muy popular por su bajo costo y fue utilizado hasta principios del siglo XX por los fotógrafos ambulantes.
- Ferrotipo (1860 - 1920): Variante placa humeda al colodion con un soporte en chapa de hierro o cobre pintado de negro.
Este proceso, conocido también como melanotipo, es otra variante de las placas húmedas al colodión. A diferencia del ambrotipo, donde el soporte era una placa de vidrio, en el ferrotipo se usaba una chapa de latón pintada de negro. Luego del revelado y fijado, se obtenía una imagen positiva. Este sistema patentado por Hamilton Smith en los Estados Unidos en 1856 se hizo muy popular por su bajo costo y fue utilizado hasta principios del siglo XX por los fotógrafos ambulantes.
++ Fuente: Glosario
El ferrotipo (también denominado "tintype") es una técnica fotográfica inventada en 1852 por el fotógrafo y profesor francés Adolph Alexandre Martin (1824-1896).
El ferrotipo (también denominado "tintype") es una técnica fotográfica inventada en 1852 por el fotógrafo y profesor francés Adolph Alexandre Martin (1824-1896).
Al igual que en el daguerrotipo, la imagen se fijaba en una placa de metal expuesta en la cámara, pero el metal era hierro en lugar de cobre. Esta placa se laqueaba con barniz japonés negro o café en lugar de plata. La placa de metal del ferrotipo se sensibilizaba con colodión y nitrato de plata antes de la exposición en la cámara. El ferrotipo, negativo en su formación química, aparecía como positivo debido a la placa negra.
Los ferrotipos fueron considerados como una variación barata del ambrotipo. Hasta 1865 se colocaban en estuches similares a aquellos de los daguerrotipos y de los ambrotipos y a partir de esta fecha simplemente se insertaban en sobres de papel con una ventana recortada al tamaño de la imagen.
Durante la Guerra Civil norteamericana la popularidad de los ferrotipos se expandió por la facilidad para tomar las imágenes y por su resistencia a los maltratos del correo. Durante el siglo XIX las fotografías producto de este proceso se habían convertido en una especie de arte popular que presentaba a personajes en poses informales y, en ocasiones, hasta humorísticas.
Los ferrotipos nunca alcanzaron la calidad de la imagen contenida en los daguerrotipos.
++ Fuente: Fotonostra
*****
MODELO DE ANALISIS FOTOGRAFICO
- Plano de acercamiento iconico: Estructura de la imagen, composicion y retorica. Es una mirada objetiva y se parte por el objeto.
- Iluminacion: senital, supina, etc.
- Emulsion: blanco y negro, color
- Plano: detalle, primerisimo primer plano, primer plano, plano americano, plano general, plano panoramico, plano medio
- Lineas: si tiene ritmo
- Centro de interes: foco
- Genero fotografico: retrato, etc.
- Plano de acercamiento iconografico: Interpretar el mensaje y su significado simbolico.
*****
LA TARJETA DE VISITA
- La Carte de Visite de reducido tamaño (10,7 x 6,3 cm) obtenida por una camara de 4 ó 6 objetivos. La camara permitia obtener hasta 8 clichés parecidos o diferentes sobre una misma placa fotografica. Lo anterior permite abaratar los costos de produccion y la vulgarizacion del arte fotografico.
- En 1862 publica Disderí "L'art de la Photographie", un manual rico en enseñanzas sobre las convenciones del retrato bajo el segundo imperio. La tesis principal del libro es recalcar a la fotografia como un arte especifico e indicar el rol protagonico del retrato donde se constituye la esencia de dicha naturaleza artistica.
Formato comercial patentado por el fotógrafo francés, Adolphe Disderi, en 1854 y que consistía en copias de 9x5 cm que se obtenían simultáneamente sobre un negativo de vidrio, en una cámara especial de entre 4 y 12 objetivos. Las imágenes se imprimían por contacto, se cortaban y se pegaban sobre un cartón delgado. Las tarjetas de visita inauguraron una era excepcional para la fotografía comercial que se extendió hasta 1880, cuando fueron reemplazadas por otros formatos.
++ Fuente: Glosario
Papel albúmina: Papel impregnado con una mezcla de clara de huevos, bromuro de potasio y ácido acético que una vez seco, se sensibilizaba en nitrato de plata. Se exponía por contacto con un negativo a la luz del sol produciendo una copia positiva de color café pálido. Con este papel, desarrollado en 1850 por Louis Blaquart-Evrard, se imprimieron millones de cartes de visite en todo el mundo.
++ Fuente: Glosario
jueves, 21 de junio de 2007
26/03/07
TEORIA DE LA CAVERNA (PLATON)
- La humanidad esclava de la imagen y su representacion
- La humanidad vislumbra solo las apariencias de las cosas
- La realidad es el paradigma inicial de la imagen fotografica: vision analogica
*****
PRINCIPIO FISICO: CAMARA OSCURA
La cámara oscura (del latín camera obscura) es un instrumento óptico capaz de obtener la proyección plana de una imagen sobre parte de su superficie interior. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los dispositivos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras.
Consiste en una gran cámara herméticamente cerrada en la que entran los rayos de luz reflejados por los objetos del exterior únicamente a través de un pequeño orificio practicado en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta en la pared opuesta una imagen del exterior invertida vertical y horizontalmente.
++ Fuente: Wikipedia
Originariamente era una habitación oscura con un pequeño orificio en una pared a través del cual se proyectaba una imagen invertida de la vista exterior sobre la pared opuesta de la habitación. Este principio óptico se remonta a Aristóteles, quien también observó que cuanto más pequeño era el orificio más nítida se veía la imagen proyectada. La primera innovación importante en la cámara oscura se produce en 1550, con la introducción en el orificio original de una lente biconvexa con la cual se lograba una imagen más brillante y definida. En 1558, el científico napolitano, Giovanni Battista della Porta, recomienda su utilización para facilitar el dibujo en su libro Magie naturalis. A partir de 1657, comenzaron a construirse cámaras oscuras portátiles, que el artista podía trasladar donde quisiera.
++ Fuente: Glosario
- Imagen reflejada
- El paso de la camara oscura a la camara lucida
- 1er desarrollo practico de la tecnica fisico-quimica
- 2do reacondicionamiento y estandarizacion de la construccion de camaras portatiles
*****
IMPULSOS CULTURALES DE LA FOTOGRAFIA
Romanticismo: Necesidad de descubrir, conocer. Aventura, sentimiento, lo desconocido, subjetividad, nostalgia, recuerdo.
Positivismo: Investigacion cientifica, realidad objetiva, progreso cientifico objetivo. "Fotografia -> Espejo de la realidad".
Industrialismo: Desarrollo optico que lleva a la produccion de nuevos artefactos -> la camara fotografica.
Naturalismo: Busca introducir objetivamente la naturaleza ("tal cual es"), lo que se puede observar.
*****
MULTIPLES INVENTOS DE LA FOTOGRAFIA (1826 - 1839)
- Joseph Nicéphore Niepce: "Puntos de Vistas" entre la litografia y la heliografia. En 1826 logra "Paysage á Saint-Loup de Varennes" en esteño de 16x20am.
Heliografía: Niepce llamó así a la primera fotografía que obtuvo en 1826 recubriendo una placa de peltre con betún de judea. Luego, utilizando una cámara oscura, expuso la placa a la luz durante ocho horas. Finalmente lavó la placa con aceite de lavanda y trementina que removió el betún no expuesto a la luz logrando una imagen permanente.
++ Fuente: Glosario
- Luis-Jacques Mandé Daguerre: Productor de dioramas, posibilita la fijacion de la imagen. Vende el invento del daguerrotipo al gobierno de Francia en 1839.
- Henry Fox Talbot: Entre 1834-1835 tiene exito para fijar su primer negativo en una camara oscura. Su publicacion del invento en enero de 1840 por la Royal Society: "Calotipos".
- Hercules Florence: Descubrimiento marginal en 1834 en Campinas (Brasil) lo llamo "Cuadros transparentes de dia" y fue el primero en utilizar la palabra fotografia.
*****
PRIMERA TESIS
- La fotografia aparece como una necesidad historica que su invento solo confirma. La imagen fotografica es la seduccion del icono que se instala en el proyecto de la modernidad industrial.
- Permite la representacion de los personajes.
- La humanidad esclava de la imagen y su representacion
- La humanidad vislumbra solo las apariencias de las cosas
- La realidad es el paradigma inicial de la imagen fotografica: vision analogica
*****
PRINCIPIO FISICO: CAMARA OSCURA
La cámara oscura (del latín camera obscura) es un instrumento óptico capaz de obtener la proyección plana de una imagen sobre parte de su superficie interior. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los dispositivos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras.
Consiste en una gran cámara herméticamente cerrada en la que entran los rayos de luz reflejados por los objetos del exterior únicamente a través de un pequeño orificio practicado en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta en la pared opuesta una imagen del exterior invertida vertical y horizontalmente.
++ Fuente: Wikipedia
Originariamente era una habitación oscura con un pequeño orificio en una pared a través del cual se proyectaba una imagen invertida de la vista exterior sobre la pared opuesta de la habitación. Este principio óptico se remonta a Aristóteles, quien también observó que cuanto más pequeño era el orificio más nítida se veía la imagen proyectada. La primera innovación importante en la cámara oscura se produce en 1550, con la introducción en el orificio original de una lente biconvexa con la cual se lograba una imagen más brillante y definida. En 1558, el científico napolitano, Giovanni Battista della Porta, recomienda su utilización para facilitar el dibujo en su libro Magie naturalis. A partir de 1657, comenzaron a construirse cámaras oscuras portátiles, que el artista podía trasladar donde quisiera.
++ Fuente: Glosario
- Imagen reflejada
- El paso de la camara oscura a la camara lucida
- 1er desarrollo practico de la tecnica fisico-quimica
- 2do reacondicionamiento y estandarizacion de la construccion de camaras portatiles
*****
IMPULSOS CULTURALES DE LA FOTOGRAFIA
Romanticismo: Necesidad de descubrir, conocer. Aventura, sentimiento, lo desconocido, subjetividad, nostalgia, recuerdo.
Positivismo: Investigacion cientifica, realidad objetiva, progreso cientifico objetivo. "Fotografia -> Espejo de la realidad".
Industrialismo: Desarrollo optico que lleva a la produccion de nuevos artefactos -> la camara fotografica.
Naturalismo: Busca introducir objetivamente la naturaleza ("tal cual es"), lo que se puede observar.
*****
MULTIPLES INVENTOS DE LA FOTOGRAFIA (1826 - 1839)
- Joseph Nicéphore Niepce: "Puntos de Vistas" entre la litografia y la heliografia. En 1826 logra "Paysage á Saint-Loup de Varennes" en esteño de 16x20am.
Heliografía: Niepce llamó así a la primera fotografía que obtuvo en 1826 recubriendo una placa de peltre con betún de judea. Luego, utilizando una cámara oscura, expuso la placa a la luz durante ocho horas. Finalmente lavó la placa con aceite de lavanda y trementina que removió el betún no expuesto a la luz logrando una imagen permanente.
++ Fuente: Glosario
- Luis-Jacques Mandé Daguerre: Productor de dioramas, posibilita la fijacion de la imagen. Vende el invento del daguerrotipo al gobierno de Francia en 1839.
- Henry Fox Talbot: Entre 1834-1835 tiene exito para fijar su primer negativo en una camara oscura. Su publicacion del invento en enero de 1840 por la Royal Society: "Calotipos".
- Hercules Florence: Descubrimiento marginal en 1834 en Campinas (Brasil) lo llamo "Cuadros transparentes de dia" y fue el primero en utilizar la palabra fotografia.
*****
PRIMERA TESIS
- La fotografia aparece como una necesidad historica que su invento solo confirma. La imagen fotografica es la seduccion del icono que se instala en el proyecto de la modernidad industrial.
- Permite la representacion de los personajes.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
